Биография
 
Марина Ковалева родилась, живет и работает в Алматы. Закончила художественный колледж и художественно-графический факультет Национального педагогического института. Владеет различными техниками. Это живопись маслом (портреты, сюжетные композиции), многослойная акварель (сновидческие фантазии, романтические образы), графика, коллаж, роспись по камню. Занимается настенной росписью, боди-артом, декоративным творчеством.
В последние годы выполнила большой цикл работ-наблюдений, созданных по впечатлениям от поездок в Индию, Непал, Шри-Ланку. В этих произведениях она умеет передать своеобразие колорита, национальные и религиозные традиции этих загадочных стран.
Основные выставки
- Мартовский кот. 2003. Галерея «Вояджер». Алматы
-
Сны о чем-то большем. 2003. Центральный выставочный зал, Алматы
-
Групповая выставка молодых художников. 2009. Фонд первого Президента Казахстана. Алматы
-
О пустяках, о вечности… (совместно с Н.Дубовой). 2010. Центральный выставочный зал. Алматы
-
Звездный кочевник (Памяти Сергея Маслова). 2012. Театр «Дом культуры». Алматы
Пресса о Марине Ковалёвой
«ПАНОРАМА»
01.10.2010
…Упорство в поисках художественного языка и настойчивость в желании запечатлеть незыблемость прошлого и изменчивость настоящего.
С момента окончания худграфа КазНПУ академический багаж художника дополнился духовным компонентом, развившимся под влиянием активных поисков смысла бытия в самых разных аспектах и местах. "Казахстан, Индия, Непал - быть может, людей там разнят внешность и обычаи, но только не огонь в их глазах. Ковалёва старается понять и отразить все это в своих живописных полотнах, которые не просто выглядят как зарисовки увиденного и прочувствованного, но как попытки понять и найти точки соприкосновения между прошлым и настоящим".
Мадина СУЛТАНОВА
Искусствовед
«Экспресс-К»
30 Сентября 2010 г.
На экспозиции также были представлены и картины М. Ковалёвой. На многих из них превалирует лесная тематика. Царство кущ, населенное различными мифологическими персонажами, она создает с помощью непальской оберточной бумаги. Еще одно увлечение художника – путешествия.
На протяжении многих лет в поисках смысла бытия Марина посещает Индию и Непал. Поэтому некоторые из представленных на выставке работ – это зарисовки увиденного и прочувствованного в этих странах.
По словам автора, каждая картина открывает своеобразное окно в ее душу.
Кстати, соответствующую атмосферу в зале создавали участники этно-ансамбля "Субандала", играющие на акустических народных инструментах. Группа исполняет в основном некоммерческую музыку и чаще выступает в частных галереях.
Ольга ХРАБРЫХ
«Казправда»
№ 381-382 (27200-27201) 3.11.2012
Марина Ковалёва более склонна к философскому, абстрактному мышлению, – говорит Татьяна Павловна Мартышева арт-менеджер Дирекции художественных выставок и аукционов
В работах Марины краски более спокойны. Ее картины словно приглашают зрителя к размышлению, осмыслению жизненного пути. Пейзажи наполнены фантастическими растениями и диковинными существами. А еще у нее есть роспись на камне – редкий вид творчества, и в Казахстане Марина, наверное, – единственный художник, кто им занимается.
Большую часть экспозиции Марины Ковалёвой заняли произведения, посвященные ее путешествию по Индии и Непалу. Свой взгляд на экзотические страны она выразила, запечатлев на полотнах жизнь простых людей – торговцев, цветочниц, обитателей полуразвалившегося дома, стариков и детей. Ее произведения не просто, как фотоснимок, запечатлевают миг из жизни индийца, но приглашают задуматься о скоротечности бытия, о месте каждого из нас в этом мире.
Раушан ШУЛЕМБАЕВА
«Вечерний Алматы»
1 октября 2010 года
Удивительную экзотику довелось увидеть в этот вечер. В душном напаренном помещении набралось огромное число посетителей. Несколько опоздавших ожидал легкий шок от увиденного. Гомон посетителей перекрывало крикливое пение мужчины и женщины, усиленное микрофоном, под аккомпанемент восточных инструментов. Да и само зрелище весьма шокировало – среди зрителей оказались люди, голые по пояс, с… булыжниками в руках! Они «инсталляционно» замахивались на картины и, к неудовольствию экзальтированных женщин, залезали на стулья и подоконники. Затем певица и танцоры стали импровизировать нечто невообразимое. Представляю, что могли подумать прохожие, увидев в окне полуголых мужиков. Однако вернемся к «пустякам и вечности».
Как выяснилось, Марина старается хоть раз в год побывать в Индии. Кстати, на выставке присутствовали представители этой колоритной страны. Хотелось бы отметить и замечательные работы Ковалёвой по камню. Своими впечатлениями от выставки поделился второй секретарь представительства Индии в Казахстане Ракеш Кумар Верма:
– Все очень замечательно! Прекрасно изображен «садху» – святой в Индии человек. Вообще, все картины нарисованы правдоподобно: национальная одежда, сам дух моей родины. Я как будто побывал дома!
Под аккомпанемент шумового оформления выставки удалось поговорить и с Мариной Ковалёвой.
Известия-Казахстан: Марина, индийскому гостю весьма понравились ваши работы…
Марина Ковалёва: Я очень люблю эту страну и стараюсь каждый год туда съездить на пару месяцев.
Газета «Время»,
№ 146 от 5 октября 2010 года
Неслучайно лейтмотивом выставки стали строки поэта Георгия Иванова «Поговори со мной о пустяках, о вечности поговори со мной».
Марина занимается живописью и акварелью. Нередко материалом для творчества является камень. Кроме времени собирать и разбрасывать камни, - считает Марина, - есть время «понять» камень. Я очень люблю ходить в горы, и лет шесть назад стала собирать камни. Просто так, без цели. Однажды, расставив коллекцию дома, я почувствовала желание «оживить» ее. Образы, темы, сюжеты мне диктуют сами камни. У каждого булыжника свой характер. Если ему не нравится то, что ты рисуешь, - ничего не получится.
К серии «По Индии»
Шла я как-то с работы, смотрю – лежит на скамейке книжка. Оказалось, об Индии. Эта книга была первичным толчком для моего интереса к Индии. Спустя два года после находки, я первый раз поехала туда, не зная ни языка, ни страны. С тех пор стараюсь ездить туда каждый год. Индия стала частью моей жизни и творчества. Мне интересно наблюдать людей, природу, особенности быта и традиций. Я чувствую себя там дома.
Надежда Пляскина
|
|
|
|
Серия «Как люди»
|

В единстве - наша сила Холст / Масло, 49 x 49 см, с паспарту: 63 x 63 см | | | 
Разве мы не люди? Холст / Масло, 33 x 43 см, с паспарту: 47 x 57 см | | | 
Конец света Холст / Масло, 49 x 49 см, с паспарту: 63 x 63 см | | | |
|
Серия «ПО ИНДИИ»
Я считаю, что истинный Дом у человека там, где ему хорошо. Когда я впервые приехала в Индию, не зная ни языка, ни страны, - у меня появилось чувство чего-то действительно родного.
Подробнее>>
Мои путешествия по Индии, Непалу, Шри-Ланке это, прежде всего, встречи. Встречи в пути. Они многому учат. И каждая для меня – драгоценность: и старая Марта в Мунаре, и Мэйри, живущий в пещере, и нищий садху, и такие же путники, как я, с одиночеством в крови.
Когда я Там, со мной происходит множество маленьких личных чудес . Тонкие штрихи жизни, которые обычно не замечаешь.
|

Садху 2010. Х.М. 60 х 100 | | | 
Улица в Варанаси 2010. Х.М. 90 х 70 | | | 
Ступени храма 2009. Б.А. 89 х 70 | | | 
Ритуал в Харидваре 2012. Б.А. 81 х 61 |
|

Цветы 2010. Х.М. 80 х 50 | | | 
Портрет 2008. К.М. 55 х 45 | | | 
Сумерки 2012. Б.А. 58 х 44 | | | 
Старик 2008. К.М. 55 х 45 |
|

Рикша 2012. Б.А. 45 х 60 | | | 
Бусы 2010. Б.А. 70 х 48 | | | 
Монахиня 2010. Б.А. 55 х 45 | | | 
Утром 2012. Б.А. 48 х 63 |
|

Старый дом 2008. Х.М. 70 х 90 | | | 
Покой 2010. Х.М. 90х70 | | | 
Старик под баньяном 2010. Б.А. 70 х 46 | | | 
Храмовый слон 2010. Б.А. 69 х 26 |
|

Продавец кокосов . Х.М. 80х70 | | | 
Лодка 2012. Б.А. 30х45 | | | 
Ритуал 2009. Б.А. 70х46 | | | 
Возле дома 2012. Б.А. 30х45 |
|

Пахар-Ганж Холст / Масло, 45 x 34 см, с паспарту: 61 x 50 см | | | 
Продавец птиц Холст / Масло, 37 x 39 см | | | | | | |
|
Серия «СНЫ О…»
Работы созданы в 2010 году после поездки в Непал. Материалом послужила непальская бумага, изготовленная вручную, обычно используемая как обертка для книг. Меня привлекла неповторимость фактуры каждого листа, которая сама диктует сюжет «сна».
|

Зеленая Тара 2010. Б.А. 69х47 | | | 
Кошмарик Холст / Масло, 38 x 52 см, с паспарту: 56 x 70 см | | | 
Ночь на Ивана Купала 2010. Б.А. 50х50 | | | 
Янтарный сон 2010. Б.А. 48х34 |
|

Легенда 2010. Б.А. 47х69 | | | 
В храме 2010. Б.А. 69х47 | | | 
Путник 2010. Б.А. 47х69 | | | 
Синие сумерки 2010. Б.А. 69х47 |
|

Без названия Холст / Масло, 45 x 67 см, с паспарту: 65 x 87 см | | | 
Книга леса 2010. Б.А. 47x69 | | | | | | |
|
Триптих «ТРАВА И ЖЕЛЕЗО»
Работы были созданы весной 2001 года на Космостанции (перевал Джосалы Кезен), изобилующей живописными неорганическими свалками.
|

Композиция-1 2001. Б.А. 34х44 | | | 
Композиция-2 2001. Б.А. 44х34 | | | 
Композиция-3 2001. Б.А. 34х44 | | |
|
|
|
Серия «БЕСТИАРИЙ»
|

Дракон 2005. Б.П. 37х47 | | | 
Сирин 2002. Б.П. 46х37 | | | 
Хамелеон 2005. Б.П. 35х45 | | | 
Зверек 2005. Б.П. 45х35 |
|

Грифон 2005. Б.П. 37х47 | | |
|
Отдельные работы
|

Пугало 2001. Б.А. 44 х 25 | | | 
Старики 2003. Б.А. 45 х 20 | | | 
Фигура в черном 2002. Б.А. 42 х 27 | | | 
Старая женщина 2010. Х.М. 50 х 40 |
|

Дно 2004. Б.А. 53 х 26 | | | 
Странник 2004. Б.А. 30 х 40 | | | 
Горы 1998. Б.А. 40 х 20 | | | 
Кошки 2005. Б.А. 29 х 40 |
|
|